國畫中的疏體和密體

疏體和密體最早是用來評價人物畫風格的,唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》中寫道:“顧、陸之神,不可見其盼際,所謂筆跡周密也。張、吳之妙,筆才一二,象已應焉。離披點畫,時見缺落,此雖筆不周而意周也。若知畫有疏密二體,方一可議乎畫”。這段話的意思是說:東晉的顧愷之和南朝宋的陸探微所畫人物筆跡周密,稱為“密體”;張僧繇和吳道子筆下的人物筆跡疏朗,稱為“疏體”。

女史箴圖(唐摹本) (局部)

“疏”與“密”是相對的。一般說“疏”即疏朗、疏放、粗獷, “密”即稠密、精密、細密,這是畫論中常用的一對概念。

經過後世的不斷髮展,疏體和密體的概念逐漸被引用到國畫的全領域中。我們可以發現:在山水畫中,王蒙和石濤的畫風屬於密體,倪瓚和漸江的畫風屬於疏體;在花鳥畫中,徐熙野逸屬於疏體,黃荃富貴屬於密體。

東山草堂圖(局部) 王蒙

王蒙受到外公趙孟頫影響,主宗董、巨傳統。其作品取景繁密,結構複雜,重巒疊嶂,鬱茂華滋,以繁複見勝。

疏體用筆疏略,以少勝多,不以繁密為格,用簡練的筆墨把物象表現出來,而點畫隨意仍不失其神,達到筆不到而意到的藝術效果。

幽亭秀木圖 弘仁

弘仁的畫風為倪瓚的變格,畫上坡石若淡若疏,骨力內蘊。樹木的勾勒點染也出之以簡疏的筆法,中鋒下筆,復筆皴擦,看似簡淡,實含腴潤。

密體一般在章法上給人以滿和重的感覺,但也仍要注意密而不窒,密中有疏,以繁密中透出空靈為妙。

在宋以前,密體畫佔繪畫的主流。宋之後,隨著文人畫、寫意畫的興起,疏體畫也逐漸興盛起來,疏密二體的聯繫也更加緊密,且隨著歷朝歷代畫家們在人物畫、山水畫、花鳥畫等領域中的不斷實踐,繪畫理論的不斷豐富,密體畫的形式也逐漸完備豐滿。


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